A cozinha contemporânea parece sofrer de um mal silencioso: a assepsia. Ingredientes viram; nomes dos pratos viram macronutrientes; identidade visual vira quase uma clínica de nutrição. E se você entrar na maioria das docerias “premium” de hoje, corre o risco de se perder no paladar funcional e vai achar que marcou uma limpeza de tártaro. É azulejo branco, minimalismo extremo, logos com fontes fininhas e uma frieza de laboratório. A solução mais óbvia do mercado para parecer sofisticado virou sinônimo de tirar a alma da comida.
O desafio da Confeitaria Bom Bocado era remar exatamente na direção oposta. A marca precisava evocar a “confeitaria de vó” — aquela memória afetiva do bolo quente, da fartura, do tátil —, mas elevando isso a um padrão visual inegavelmente premium. A Bom Bocado não queria vender um estilo de vida plastificado; queria vender caloria com afeto. O diagnóstico arquitetônico do projeto era claro: precisávamos demolir o minimalismo e construir uma marca baseada no “horror ao vazio”.
A concepção começou pelo logotipo, que projetei como se fosse a planta baixa de um bolo visto de cima. Criei um selo vintage onde os ornamentos, os arabescos e as bordas atuam intencionalmente como camadas de glacê e confeitos. O “B” cursivo e imponente divide espaço com uma tipografia pesada, criando uma hierarquia que força o olhar a passear pela marca. Não é um logo para “respirar”; é um logo para dar água na boca.
O desafio técnico deste projeto foi justamente domar a linguagem do design maximalista. Quando você decide preencher os espaços (o tal do horror vacui), a linha entre o sofisticado e o cafona é finíssima. Cada coração, cada arabesco e cada textura precisou ser milimetricamente testado em escala para garantir que a marca funcionasse tanto no avatar minúsculo do Instagram quanto impressa em uma caixa de 30 centímetros.
Foi aí que a produção dos mockups se tornou o coração do processo executivo. Para provar que essa linguagem nostálgica funcionava no mundo físico, aprimorei a renderização das aplicações estudando como a marca se comportaria em superfícies diversas e imperfeitas.
Projetei cenas com profundidade de campo rasa: tags rústicas de papelão presas com barbante ao lado de bombons reais; caixas texturizadas manchadas de cacau em mesas de madeira de demolição; e o próprio manual da marca — um livro quadrado de lombada branca — repousando num cenário quente e orgânico de cozinha. A ideia era testar a luz, a sombra e a textura. O design precisava parecer tátil.
A Bom Bocado deixou de ser um rascunho de doceria para assumir o protagonismo visual de uma confeitaria artesanal de alto nível.
O Premium não precisa ser frio. A identidade desenvolvida veste o produto com excelência, criando um reconhecimento de marca imediato que gera conforto e desejo. Quem vê a embalagem ou a tag da Bom Bocado, sabe exatamente a densidade e o sabor do que vai encontrar lá dentro.
Construindo esse projeto, validei uma premissa que vai muito além da estética gráfica: o design precisa ser coerente com a natureza do objeto que ele reveste. Tentar aplicar minimalismo suíço em um bolo de cenoura com ganache derretida é um erro estrutural.
O trabalho com a Bom Bocado me forçou a refinar a técnica de aplicação em superfícies diversas, entendendo que a luz que bate numa tela de celular é muito diferente da luz que reflete numa embalagem engordurada de manteiga. O maximalismo nostálgico exigiu um controle rigoroso de pesos e hierarquias para não desmoronar.
Como disse Julia Child: “Cozinhar é como o amor. Deve ser feito com abandono total, ou não feito de jeito nenhum.” Essa foi a grande lição do projeto. Descobri que, no design e na arquitetura de marcas gastronômicas, abraçar o exagero com método e rigor técnico é a forma mais honesta de conectar o consumidor ao produto. Para além de um logo, acabamos por projetar um apetite, uma fome de doce.
Surgiu alguma dúvida sobre algum serviço? Tem sugestões de navegação ou comentários?
Preencha rapidinho aqui ao lado e retornarei o mais breve possível.
